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去美国留学现代音乐专业要找好自己的风格

2018-05-03 10:38 小马过河 admin

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摘要:去美国留学现代音乐专业的同学,每年都有不少,但在这些人中,很多人并没有找到属于自己的音乐风格。去美国留学现代音乐专业要找好自己的风格。

   去美国留学现代音乐专业的同学,每年都有不少,但在这些人中,很多人并没有找到属于自己的音乐风格。去美国留学现代音乐专业要找好自己的风格。小编在此为大家介绍一下,现代音乐中的一种常见风格,表现主义风格。大家在看后可以自己想一想,你自己是不是这样子的风格。

  表现主义只是在其作为一个措术性的术语应用于某种类型的绘画与文学并为人所熟知后,才应用到音乐上来的。它最早出现在1850年7月泰特的爱丁堡杂志上(Tait’s Edinburgh magnzine),用以指“现代画家中的表现主义学派”。该术语就我们现在理解的意义而言,大概于1910年间第一次用来指德国的绘画。1910年至1912年期间,康定斯基(Kandinsky)、马克(Marc).诺尔德(Nolde)及其他画家开拓了一种具有强烈情感的风格,色彩鲜明,形象夸张。一直到二十年代初期,这种手法始终居于显著的地位。威利特(Johzn Willett)认为,法国画家埃尔韦(Julien Augut Herve)于1901-1908年间举行的称作“表现主义”(Expressionismes)的画展,导致了将该术语使用于其他画家的作品。这些画家中的康定斯基那时在巴黎举办了画展。可以肯定,该术语于1911年已流传于柏林。三年以后,出版了第一部对表现主义这一艺术现象进行评论性研究的著作,即费希特的《表现主义》(Paul Fechter《Der Expressionismus》)。

  从那时起,尽管由于与许多其它“主义”的部分重合而使情况变得十分复杂,如著名的立体主义、未来主义等,表现主义这一术语却仍然被保留了下来,并由此证实了它的生命力。由于该术语的一般性质——不涉及那种不适合所有艺术形式的特殊技术——它最终用于音乐正如在诗歌与戏剧上的应用一样是不可避免的。1910年秋,勋伯格从维也纳移居柏林,很快即与那里的表现主义画家相交甚密。他自己也有很长一段时间热衷于绘画。然而第一次将这一术语在公开发表的文章中应用于音乐的似乎是奥地利作曲家、评论家蒂森(Heinz Tiessen)。该文发表于1918年7月。勋伯格的论文《音乐中的表现主义运动》(Die Expressionistische Bewegung in Musik)使这一点变得十分清楚:表现主义这一提法在当时已被接受。舍林(Schering)指出,表现主义在音乐上的应用相对较晚,这一点反映了这一事实,即从事表现主义音乐的人在当时比从事其它表现主义艺术形式的人要少得多。

  要确定音乐上的表现主义这一术语的精确含义与要确定它什么时候第一次被应用一样困难。康定斯基关于勋伯格的有名的评论并没有使用这一术语,然而该评论却仍然可以用来确立一个概念。1911年,康定斯基写道:“拒绝采用惯用的美的形式导致人们把所有那些艺术家能借以表现自己的个性的手段都看作是神圣的。很有维也纳作曲家勋伯格遵循着这一方向。”这一评论强调所有表现主义艺术在本质上的主观主义性质与这样一个论点,即因为首先追求尽可能强烈地、直接地表现自己,艺术家将不能依靠任何传统的、一般被接受了的形式。在康定斯基写出这一评论八年之后,舍林也强调指出新音乐的这种随意性及其与印象主义相比而言的相对抽象性。他引用了勋伯格的话,大意是:“艺术家并不创造其他人认为是美的东西、而是他内心深处强烈的冲动迫使他不得不创造的东西。”他还认为,“印象主义作品,加里夏德·施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》(Alpensinfonie),都是或多或少地从对自然界的印象发展来的,而表现主义者却为音色自身的缘故尽可能地深入探索音色本身,根本不考虑它与任何外部事情的关系。”

  勋伯格自己本来是可能拒绝使用这一术语的,但他却明显的发现这一本语比那些更为清楚明确的术语,如“无调性”,较少引起异议。在写于1932年的关于《四首管弦乐歌曲》(Four Orchestral songs,op.22,1915)的笔记中,他把表现主义的起因与1908年由于放弃调性原则而引起的音乐结构与逻辑上的问题联系起来。近来,大多数讨论这一术语的作家都同意,勋伯格的无调性作品与前十二音技法作品(Pre-12-note)在其脱离早期曲式结构与和声手法及其在表现方面的极端集中性两方面,都可以被十分精确地称为表现主义的作品。

  表现主义作为极富表现性的艺术作品的术语一经被确定下来,就会在其应用上不可避免地传播开来,而“表现主义的性质”也会在几乎所有时期的艺术作品中被发现。如此看来,无论是巴罗克时期、古典主义时期、浪漫主义时期还是大多数其它带有各种名称的时期,都没有什么差别。然而如果无调性被看作是表现主义音乐的基本成份的话,那么在1908年以前的作品中却几乎找不到这一特点,事实仍然是,表现主义这一术语本身是在只有当作品中的表现性成为最直接与最明显的特点、无调性手法作为该作品中的基本技术因素时才开始出现的。而在另一方面,正如整个十九世纪的音乐都越来越清楚地预见到表现主义的出现一样,韦伯恩,贝尔格及勋伯格本人的某些小型作品表明,并非所有无调性作品与非十二音技法作品在定义上都是表现主义的,至少就其情感内容方面而言是如此。尽管人们最初认为表现主义的出现具有革命的性质,表现主义在目前却最可能被看作是对晚期浪漫主义的美学思想及风格的强化而不是对它们的排斥。

  “表现主义”这一术语在对其含义作不同解释的情况下被应用于大多数艺术上。然而,索克尔(Walter Sokel)认为它与音乐有着特别的关系,他争辩说,艺术中所有现代主义的表现形式都只不过是运用了“音乐的原理”(在他看来,音乐是唯一不表现任何具体事物的艺术),而表现主义作为一种“已存在的或最早在在的现代主义形式”显然是这个“音乐化”运动(musicalization)的明白无误的典范。因此,按照这个观点,“音乐的表现主义”是一个具有广泛共鸣的术语,随着时间的推移,人们可能会普遍认为,二十世纪是一个所有艺术在探索新的表现形式方面都追求音乐的地位的世纪。

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